作家 | David E. Williams

翻译 | 小野于林

校对 | 霰霂

本文来自《好意思国电影照相师》，原标题是A Passion for Color。

导演贝纳多·贝托鲁奇和照相师维托里奥·斯托拉罗的作品给目下一代的电影东谈主带来了深远的视觉影响。他们在二十四年内合营的八部影片（《蜘蛛的计较》《同流者》《巴黎终末的探戈》《1900》《月神》《末代天子》《秘籍的太空》和《小活佛》）不管在叙事结构，照旧颜色和动作方面皆是内行级的合营。

贝纳多·贝托鲁奇和维托里奥·斯托拉罗

他们最引以为傲的学生之一即是照相兼导演戴瑞斯·康吉（Darius Khondji），代表作包括《黑店狂想曲》《暴雨将至》《童梦失魂夜》以及玄色电影《七宗罪》——这为他赢得了1995年芝加哥影评东谈主奖。除此以外，他还在艾伦·帕克（Alan Parker）的《贝隆夫东谈主》中担任主照相师，取景地包括布宜诺斯艾利斯、布达佩斯和伦敦。

戴瑞斯·康吉

对康吉来说，《偷香》是一个升沉点，为他赢得了跟偶像合营的契机，「贝托鲁奇是我从70年代就启动不雅察效法的导演之一，」他动情地回忆起来。

作为一个伊朗裔的法国巴黎东谈主，康吉在纽约大学学习电影，然后拍摄告白和孤立电影营生。「对我来说，意大利电影更多的是文娱，因为当贝纳多和我研究电影时，他会说，『法语是电影艺术的讲话。』但是我通过不雅看贝托鲁奇和米汜博基罗·安东尼奥尼导演的电影，习得了流利的意大利语。因此现代理东谈主告诉我贝纳托也拍过『小电影』，况且莫得跟斯托拉罗合营时，我皆不敢深信，我想这应该是他们弥远合营后的暂时代开。」

《偷香》

贝托鲁尼阐明说：「拍完《秘籍的太空》和《小活佛》后，对我来说，不仅杀青了一种广阔的抒发，况且完成了我的素志。而我需要从中走出来，作念一些内心深处其它方面的挖掘和隐微处的体验。我嗅觉到，我在影片中应用的视觉遵循应该有不同的抒发，需要挖掘出来。而维托里奥和我也曾合营和好多年，在拍摄《小活佛》终末阶段，咱们说，『为什么咱们不分开一段时代，去尝试其它一些处所。咱们合营太良好，分开一段时代可能会相互找寻到一些不同的东西。』于是我启动搜寻，看了一些康吉的作品。我决定和他合营，其中一个很进军的原因是，他很像1969年拍摄《蜘蛛的计较》时的维托里奥。而这部片子是咱们合营的第一部，亦然他的第一部彩色电影。在戴瑞斯身上，即使是在三十年以后，我发现了一种难以置信的关心，不错从银幕上进展出来。他一直有一种对电影艺术的有趣和对视觉遵循的直观，他对何如通过色泽抒发事物有着不可念念议的天禀，他用一种童简直立场看待事物。对于《偷香》这部电影来说，我需要一种印象派的抒发，而我从戴瑞斯身上找到了。

《蜘蛛的计较》

康吉说：「我和贝纳多说，和他沿途责任，考量他和斯托拉罗的作品就像是高空功课一样。电影照相师的责任会给你带来好多冲击，因为他们合营的电影太过于精彩，但这亦然我第一次与如斯大神级别的电影导演合营——这有点像和艾伦·帕克合营《贝隆夫东谈主》时的情形。但是跟着各个名目启动后，我就健忘了这些压力，而将元气心灵聚焦在电影艺术应该是什么，何如应用颜色以过火他方面。」

《贝隆夫东谈主》

接头到康吉也曾熟识他我方的立场，贝托鲁尼说：「很本旨的是，咱们不需要太多言语交流，因为他也曾学习了好多我的电影。维托里奥和我知谈以前咱们作念了什么，而戴瑞斯心里也有着相同的标杆」。

苏珊·米诺特（Susan Minot）写的《偷香》阐发了一个好意思国女孩Lucy Harmon（由十八岁的丽芙·泰勒上演）来到意大利历史名城托斯卡纳区，和刚刚示寂母亲的一又友，英国外侨杰里米·艾恩斯和Sinead Cusack住在沿途。在这里，Lucy和四年前热恋并献出初吻的男友旧情复燃。在青翠而灿艳的葡萄园里，Lucy的年青性戴德活了主东谈主尘封的关心。

丽芙·泰勒在《偷香》中上演Lucy Harmon

对康吉来说，这种嗅觉与他在《七宗罪》中创造的有数、危急、充满昏暗的歧视损失不同。他说：「尽管《七宗罪》从总体上来说口角写实的，但它亦然当然主义的。其中，贝纳多一启动就告诉我要相等审视对演员的进展。和其他影片比拟，这部电影对他来说亦然一种相等不同的经历。他想纪念早期的立场：视觉和色泽不应该很闪亮艳俗，而是应该通过颜色抒发出充满感情的嗅觉。他并不想荫藏照相师的作用，但是他想我概况捕捉演员进展的细节而不是覆没了他们。他也不想电影的嗅觉太千里重，这少许与《七宗罪》损失不同；这部电影主淌如何如通过色泽抒发出独到的嗅觉。是以，在咱们启动拍片前，贝纳多和我研究的是音乐。

《七宗罪》

「他老是进展得很谦虚，举例，『噢，我介怀大利仅仅想作念一个小资本电影。』然后咱们启动评论莫扎特。这对他来说很进军，当他决定由我来拍摄，他会条件，『你能听听他的音乐吗？』固然我听了，听了他好多交响乐，因此我启动损失用莫扎特音乐感受启动了这部电影。

「贝纳多但愿选择莫扎特音乐的结构，启动相等柔和，随后进入热潮。他但愿电影也选择相同的形状，启动看似平淡，然后变得紧闭利弊。」

导演说，「有些东西很难界说，但是影片进展应该就像从莫扎特到契科夫。有些场景很广宽，但是我发现不错从音乐和诗歌，而不是散文中，找到重叠的东西」。

《偷香》

除此以外，贝托鲁奇条件康吉学习后印象主义，野兽派立场的画家，如马蒂斯、德朗和马尔凯，让他把丰富的颜色作为审好意思元素融入「色泽」电影中。就像调色板深深浸入的红蓝橙一样，「边幅在他们作品中相等进军，被进展和移动。」导演阐明说：「这些被咱们制片筹算，Gianna Silvestri，纳入了咱们的作品中。影片发生在托斯卡纳山区一个相等外西化的寓所隔壁，是以咱们选择了红色尘土，并给蔓延到山顶的刮着风的小径涂抹上颜色。围绕着葡萄园的红色的路，跟周围的绿色产生了利弊的对比。关联词，演员服装却被筹算成蜡笔质量的颜色，主淌若为了将视觉焦点转向景物。

《偷香》

当被问到演员一稔特定边幅是否有格外含义（在其他电影中不时是这样）时，贝托鲁尼承认谈：「莫得。你光显，维托里奥和我不时被隐喻所困扰。但是介怀大利，由于投影仪灯泡和银幕的相干，颜色会显得偏暖色调；而在巴黎，则会偏冷色调。因此，这会形成两个损失不同的电影，而咱们的主要主义也正在于此。但是不仅是影院确立，东谈主眼也会产生相同的作用。明尼苏达东谈主和维也纳东谈主看归并部电影也会产生不同的遵循。」

康吉说，照相师会因为娴熟使用景深和暗影而出名，「这部片子我不可像我浅显一样使用好多玄色，但是这也使得我不错更深入不雅察不同颜色之间致使于颜色暗影之间的对比。」

《偷香》

为了膨大他的对比范围，他选择了罗马特艺色洗印厂的ENR的处置系统。这套系统是为顾忌化学家Ernesto N. Rico而定名，率先由斯托拉罗用于八十年代中期的《鹰狼外传》中。康吉在《七宗罪》中使用了Deluxe公司的CCE技巧，ENR用了留银技巧，省却定影设施，通过长短显影来加深玄色，丰富色调。「我也有御用的配光师，Yvan Lucas，他跟我合营了通盘影片，此次他也来到了罗马。」他说。

《偷香》许多制片构成员皆是陪同贝托鲁奇和斯托拉罗多年的老手了，康吉关心的阐发谈：「我有一个相等棒的照相助手，Enrico Umetelli，毫无例外他也参加过通盘贝托鲁奇和大部分斯托拉罗的影片。贝纳多问我是否有合适的助手，而我的助手对跟如斯多东谈主合营很殷切。导演一般皆心爱跟归并拨剧组东谈主员合营。因此他很温存的，相等章程的问我，『你介意用我熟识的照相助手吗？』我接头了一下，认为最好照旧依从他。而从一启动，我就以为Enrico让我感到相等自信。他如斯优雅柔软地使用照相机，就像手里有一团羽毛。他完成了贝托鲁奇通盘的镜头，就跟贝纳多我方的眼睛一样。

《偷香》

对于意大利团队，康吉强调了他们的娴熟身手，「他们合营相等理解，因为他们在沿途责任很潜入。尽管他们可能并莫得使用最现代化技巧或者确立，但是他们作念的皆是完整的况且飞速的。如果咱们需要一个钟楼、脚手架或者讲坛，那么就要先搭好木基，像一座桥的架构，相等坚固，它自己即是一件艺术品。我年青的雇主Stefano Marino，在其中起到重要作用；场务总管Aldo Colanzi，参加了通盘维斯康蒂的影片, 比如《豹》。他是意大利电影的标志性内行，很值得不雅看。

「我责任过的三个伟大团队——令东谈主咋舌的《七宗罪》团队，资格丰富的《偷香》团队和经典优秀的《贝隆夫东谈主》团队。每个团队皆不同，但是每个皆很高效，身手娴熟。」

因为《偷香》有大致1000万好意思元预算，制片东谈主想用多照相机完成拍摄，选择Arriflex BL4S相机装备库克镜头；照相师强调说，「这是我除Primes系列以外独一使用的镜头，但是它漂亮柔和的遵循适合我想进展的泰勒的皮肤。这部片子很性感，因此贝纳多和我相等想让她的皮肤看起来像缎子一样。」

关联词，片子中并未使用任何严格有趣有趣上的滤镜。康吉阐明说，「一启动我就告诉我方，我的柔化滤镜只会是库克镜头。库克的玻璃是有史以来最好的柔化透镜，不错将泰勒皮肤的优柔和色泽进展的长篇大论。因此我一直试图拍摄她真确图景，而不带入少许虚化。我也尝试过安琴，通过它不错在镜头后边得到最轻的虚化，但是即使这样照旧太柔和了。泰勒太漂亮了，只需要照相师选择库克镜头就够了。咱们也通过使用最厚的色纸产生的散射将柔软的光打到她身上。」

他延续说，「银幕上，你就跟简直会触摸她的脸和体魄似的。泰勒是一个很性感的女星，因此最好保合手当然气象而不要试图通过化妆或其他设施编削。」

为了更好的进展泰勒的变装，康吉为她筹算了一个独到的灯光决策。他阐明说，「尽管咱们不可一直这样作念，但是我给贝纳多建议损失用荧光灯来给泰勒打光，我认为这会让她突表露代好意思国气质。荧光是现代性的标记，一个适合她布景和变装带给她的标记。」

「照相师选择荧光灯好多年了，不错回溯到弗里茨·朗的《大皆会》，但是我认为是Kino Flo公司使得它变得更实用和专科化。因此我有一些小包装的固定安装，试图在托斯卡纳这一充满石头、旧文化、绘图和文体的宇宙里给她用光。但这很贫寒，因为Kino Flos适当中景和特写镜头，而不适当大景别镜头。尽管唯有几次得胜了，但照旧很值得尝试，因为贝纳多心爱她能带入现代感这个成见。」

《大皆会》

意思意思的是，贝纳多导演承认这个计较并不是他最擅长的，他笑着说，「我并不是一个知谈第二天要拍什么的导演，这即是为什么我在好意思国责任时，周围老是会围着一些不知所措的东谈主。我不使用故事板，但是我更心爱和演员沿途研究责任，重拍镜头，因此当戴瑞斯不时建议建议时，我认为咱们之间充满了和洽感。」

「况且，我尤其在开拍之前就充分研究用光；但是在拍摄期间，我更本旨给照相师更大的目田阐明空间。我和维托里奥即是这样合营的，他是一个有伟大东谈主格和关心的东谈主。与戴瑞斯的合营亦然一样，我认为他不错通过色泽给泰勒的脸赋予好多女性的本性。理性地看，她不错是十三岁也不错是三十岁，损失是因为戴瑞斯的色泽艺术。他损失知谈应该什么时候让她看起来像个年青女孩，什么时候看起来像个训练女东谈主。」

《偷香》

康吉承认，「贝纳多用一种很理性化的形状研究变装形象，尽头是使用颜色。在这个片子中，每个场景皆有一个特定的颜色模板。咱们研究过好多，但他不时不那么怡悦，因为他需要多数的暖色以及阳光，而咱们却际遇不太好的天气。」

关联词，阳光照旧在好多场景占据上风，这使得康吉在外景时泛泛地使用柯达50 ASA 5245日光型底片，用大型钨灯——Dino灯和Maxi-Brutes——来提供背光，在演员周围制造一种暖色调的轮廓。在阴天则使用5293底片。

在追寻野兽派立场时，康吉说他用莫得景深的镜头创造了一种印象派的立场。「我一般皆会裁汰曝光，但是不会像在《七宗罪》中那么剧烈，在那儿咱们追求一种极致。而在这里有些隐微的不同，因此我对通盘外景皆使用ND滤镜来裁汰曝光度从F4到F5.6。在《七宗罪》中，我从来不在外景中使用2.8以上的镜头。在托斯卡纳，即使使用5245，背光，也必须使用F11，如果使用偏光器或者ND6，就必须使用F5.6。为了进展真确，需要确保暗影部分低一档半，而白色低两档。但是由于影片拍摄的外景皆在一个屋子以及周围的乡村范围内，因此色泽的变换十分有限。」

《七宗罪》

关联词旷野别墅对康吉来说却形成了难题。「因为窗户很小，房间很深，咱们无法让色泽穿过，这形成了大问题。因此咱们只好在房间里面打发采光，但这又跟使用约略的照相机连续拍摄矛盾。假定需要将镜头移动180度或者360度来模拟从地板到天花板的视角，这就条件灯的位置必须安置好。而只消可能我就把灯放在外面，来模拟射入的阳光。我也在天花板上吊挂许多中国式灯笼，内置很大的灯泡，不错让它们垂下的光愈加暖热。咱们还使用了一个剧组刚正的调光盒，不错适度通盘的光源。」

康吉认为，跟颜色色泽一样，镜头移动亦然贝托鲁奇的标志性之一，况且被泛泛应用在《偷香》中。大部分镜头皆是Nicola Pecorini用斯坦尼康来杀青的，照相师补充谈：「乡村相等坎坷窄小。只怕候咱们会在室外铺设轨谈，但是在这里因为莫得空间根底不可作念到。」

《偷香》

贝托鲁尼说，「我的镜头变化很快，但是在《偷香》中，变化更快。我跟我的照相指点有一个理解：我认真镜头的开通捕捉演员，而他聚积元气心灵在色泽上。对我来说，尽管戴瑞斯建议咱们使用云台，但是他擅长的是用光；如果谈到角度和开通，那是我的领域。在我的影片中，我尝试让镜头形成一种不可见成分，尽管只怕候可能会忍不住，但大多数时代照旧会随便它的。」

他大笑，然后说：「东谈主不错作念自我品评。二十年以其后看，某些特技可能会很苟且；但是每部片子皆有不同的主义。对我来说，《小活佛》更像一部意大利情节剧，每一部威尔第歌剧里面皆有国王，将军和妃子。因此它的要点在于戏剧性。但是在《偷香》中，色泽至关进军。」

《小活佛》

倒霉的是，拍摄时并不一直有阳光，夜晚镜头促使康吉选择了一种尽头传统的技巧。他阐明谈：「咱们作念了一个假月亮，看起来比一般的假月亮愈加不真确。除了阳光和Kino Flos外，皆选择了钨光源，但是莫得HMI。因此我使用了一个或者两个很高的起重机，将3200度的钨 Dino光源和Maxi-brutes吊起来，制造了一个半月阵势。剧组东谈主员用飞机着陆时的灯搭建了这个确立，随后给咱们更多成见。不错将它吊起50%，看起来相等亮；如果将起重机放在远方，会给房屋和小山铺上柔和的灯光。我随后又转机了从灯笼发出的光，加多光源之间的对比度。因为我不心爱夜间的蓝光，我使用一些CTB使得看起来愈加戏剧化，而我平时从来莫得这样作念过。」

「有一个夜景，杰里米·艾恩斯和丽芙·泰勒在屋外吸烟调情，从小屋和起重机吊起灯发出的光相等柔和。但是我把曝光裁汰到只可看了了布景的几棵橄榄树的进度，一切显得不那么突兀。」

《偷香》

意思意思的是，最终的故事也受益于2.35：1的画幅比例，同期也左右了托斯卡纳地区坎坷的地形以及场景对白，康吉说，「这部影片是情谊戏以及演员之间的敌手戏，毫无疑问这是我拍过的最依靠变装干与的影片，但是咱们的外景（因为有小山，颜色以及太空）也被看成念变装之一，我以为选择2.35：1画幅比例会更惬意。」

《七宗罪》之前，康吉有不少电影皆是用变形镜头来拍，而此次康吉则建议《偷香》应该选择Super 35，他在和大卫·芬奇合营影片中有过得胜的资格。除此以外，更轻的机器分量亦然给外景拍摄带来的出奇克己。一般会选择5245和93，同期，也有助于裁汰颗粒感。

贝托鲁尼下论断说，「其实是因为影片规模太小，让我采用了Super 35而不是变形镜头，它概况最好进展出咱们需要的色泽本性。」停顿一下后，导演笑了笑又说：「但是好像我和维托里奥拍《末代天子》时用的是16毫米底片。」

《末代天子》责任照，维托里奥·斯托拉罗测色泽

轮廓他在《偷香》中的资格教授，康吉总结说：「贝托鲁尼的灵感使得通盘这个词拍摄经过相等令东谈主享受，就像跟现代绘图内行合营一样。另外，我还跨过了外景拍摄的心情阻碍。以前我仅仅在《暴雨将至》中拍过比较多外景，《七宗罪》中也有几场戏，这即是我以前的资格。」

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